사람과 함께하는 위드인뉴스 :: [리뷰] 카프카의 작품에 국립극단의 색이 더해진 연극

[리뷰] 카프카의 작품에 국립극단의 색이 더해진 연극 <성>: 2018.03.30 11:31 입력

[위드인뉴스 김예림] 연극 <성>은 프란츠 카프카의 미완성 작품을 각색해 무대 위로 올린 것이다. 비록 미완성이지만 오히려 어떻게 결말 지었을지 호기심이 들기 때문에 매력 있는 작품이다. 변신을 비롯한 카프카의 작품들은 많은 사랑을 받아왔지만, 관객들이 이해하기 어려운 부분도 없잖아 있는 편이다. 연극 <성> 또한 카프카의 색채가 담겨있는 부조리극인데, 관객들이 쉽게 볼 수 있다는 점에서 추천할만한 작품이다. 극을 보기 전, 과연 카프카의 작품을 쉽게 받아들이고 재미있게 볼 수 있을까 걱정이 되었다. 하지만 연극 <성>을 보고 난 후 카프카의 작품에 대한 인식이 바뀌었다. 거기엔 군더더기 없는 연출이 한 몫 했다. 극에 나오는 음악은 영화 괴물의 ost인 한강찬가와 비슷한 느낌으로 극의 분위기를 살렸고, 딱딱해 보이는 무대를 효과적으로 연출해 고루하지 않았다. 연극 <성>은 카프카의 작품은 지루하지도 어렵지도 않다는 걸 알게 해주는 작품이다. ‘그 애가 하는 일이 과연 성의 일일까요? 사무국이 성에 속한 사무국인지 아닌지 아무도 모르죠.’ 눈보라가 몰아치는 마을에 K가 도착한다. K는 성으로부터 고용된 토지측량사이다. 허름한 차림의 마을 주민들은 낯선 K를 경계하고, 그들은 성과 관련된 사람들을 절대적으로 존경한다. K는 자신을 고용한 영주의 성에 가려 하지만, 마을엔 눈이 내리고 사람들은 성에 가려는 그에게 못 간다는 말만 되풀이하며 그를 돕지 않는다. 그 때 K의 심부름꾼이라며 나타난 바르나바스는 클람 국장의 편지를 K에게 전달하고, 그를 통해 전달받는 편지엔 엉뚱한 내용만이 가득하다. 결국 직접 클람 국장을 만나고자 하는 그의 앞에 클람 국장의 여자인 프리다가 나타나고, 프리다는 낯선 이방인 K에게서 진정한 사랑을 찾고자한다. 하루하루 지날수록 K는 이제 마을을 떠날 수도 머무를 수도 없는 혼란스러운 존재가 되고, K는 더욱더 성과 관련된 사람을 만나려 하는데.. 연극 <성>은 성을 향해 끊임없이 도전하는 남자와 그 주변 이야기를 다루고 있다. <table width="650" align="center" class="center" id="news_image"><tbody><tr><td><img width="650" align="absmiddle" src="http://withinnews.co.kr/PEG/15223770256187.jpg"></td></tr></tbody></table> 높게 솟은 네모난 건물들 연극 <성>의 무대는 수많은 미닫이문과 창문이 달린 네모난 회색건물이 5층까지 높게 솟아있다. 얼마나 더 높은지 끝을 알 수 없는 이 건물은, 그 자체로 연극 <성>이 의미하는 바를 잘 담고 있다. 5층짜리 무대는 사람들의 계급과 지위에 따른 상황을 시각적으로도 잘 드러냈다. 성에 속한 마을에 살고 있지만, 성과 직접적인 관련이 없는 마을 사람들은 주로 1층에서 생활한다. 그에 반해 촌장이나 국장의 비서 같은 사람들은 2층과 3층에서 주로 머무른다. K는 처음 마을에 도착해 1층에서 2층 그리고 3층까지 점점 위로 올라간다. 이렇게 시각적인 효과로 작품의 의미를 잘 담고 있는 무대와 연출은 관객들이 작품을 정확히 인지하는데 도움이 된다. 회색 영혼들 마을 사람들은 주로 허름한 무채색의 옷을 입고 있다. 그들의 복장은 마치 영혼 없이 움직이는 NPC같다. 그들에게서 정체성이라곤 찾아 볼 수 없다. 프리다 같은 경우에도 마찬가지다. 프리다는 본인의 주관으로 행동하기 보단, 주변인의 말에 의해 움직인다. 주변인의 입김에 의해 의심이 난무하는 상황을 보고 있으면, 그녀의 모습은 마치 미로 속을 헤매는 우리의 인생 과 닮아있다. 이에 반해 극에서 유일하게 유채색 옷을 입고 있는 K는 이상한 나라에 빠져버린 앨리스 같다. 그 또한 미로에서 길을 잃고 점점 자신의 색을 잃어가지만, 그는 성을 향한 도전을 끝까지 포기하지 않는다. 지칠 대로 지친 K는 오히려 ‘종소리는 성에서 들려오는 건가, 아니면 그저 성에서 들리는 것처럼 어디서 종만 치는 거 아닐까?’ 라며 성에 대해 의구심을 품고, ‘성에 가야 할 이유가 분명해 졌어’ 라며 더욱 성에 대한 의지를 다잡는다. <table width="650" align="center" class="center" id="news_image"><tbody><tr><td><img width="650" align="absmiddle" src="http://withinnews.co.kr/PEG/15223770466407.jpg"></td></tr></tbody></table> '성'은 무엇인가 구태환 연출가는 연극 <성>에서 성이라는 메타포가 상징하는 것은 관료주의 혹은 이데아라고 볼 수 도 있을 것 같다고 했다. 마을사람들에게 성은 절대적인 존재이며, 성의 사람인 영주님과 클람 국장 또한 절대적인 권력자들 이다. 마을사람들은 성에 대한 필요이상의 경외심을 가지고 있고, 그들은 이것을 당연하게 여긴다. 때문에 ‘성에를 왜가요?’ 라며 성에 가는 것 자체를 의아해 하거나, 얼굴도 모르는 국장의 한마디를 법처럼 따른다. 이런 상황에서 K가 성에 가기란 쉽지 않다. 게다가 마을엔, 성으로 가는 험난한 상황을 잘 나타내는 눈 까지 내린다. 그럼에도 불구하고 그는 ‘무지한 자는 용감해서 더 큰 장점이다’라며 성을 향한 도전을 멈추지 않는다. 사실 K는 시간이 갈수록 급격히 피곤해하고 움직임도 많이 줄어든다. 구태환 연출가는 그런 K의 상태에서 ‘성에 가야 할 이유가 분명해 졌어.’ 라는 K의 맑은 목소리는 성을 향한 K의 죽지 않는 정신상태, 즉 육체는 죽어가도 정신은 또렷한 K의 의지를 나타낸다고 했다. K의 이런 모습은 우리로 하여금 많은 생각을 불러일으킨다. 이미경 작가는 연극 <성>을 통해 우리의 성이 무엇이며, 과연 성에 갈 수 있는지 성에 대한 의미와 마을에 대한 의미, 그리고 K의 성에 대한 집착과 더불어 그가 왜 성에 가지 못하는지를 담고자 했다고 한다. 모두에겐 각자의 성이 있다. 그리고 연극 <성>은 그것을 일깨워준다. 우리의 성은, 나의 성은 과연 무엇일까? <table width="650" align="center" class="center" id="news_image"><tbody><tr><td><img width="650" align="absmiddle" src="http://withinnews.co.kr/PEG/15223770676593.jpg"></td></tr></tbody></table> 미완성의 작품의 매력 연극 <성>의 원작인 카프카의 소설 ‘성’은 미완성으로 남아있는 작품이다. 그래서 결말은 누구를 만나느냐에 따라 항상 달라진다. 어느 곳에서는 K가 결국 성에 가는 반면, 또 어느 곳에선 소설의 끝과 똑같이 끝나기도 한다. 연극 <성>의 결말에 관해 이미경 작가는, 프란츠 카프카가 작품을 끝까지 썼어도 똑같았을 것 같다고 한다. 그래서 이미경 작가는 조금 더 카프카스럽다고 생각하는 결말을 만들어냈다. 과연 국립극단의 연극 <성>의 결말은 어떠할지 생각해 보는 것도 연극 <성>의 묘미이자, ‘성’이라는 작품이 사랑받는 이유이다. 혹시 커다란 목표 앞에 고군분투하는 사람이라면, 힘든 상황에 포기하고 싶은 사람이라면 연극 <성>을 통해 힘을 얻길 바란다. 연극 <성>은 생각이 필요할 때 다시 한 번 보고 싶은 작품이다. 연극 <성>은 4월 15일까지 명동예술극장에서 공연된다. 사진제공 : 국립극단