사람과 함께하는 위드인뉴스 :: [리뷰] Club M의 세 번째 정기연주회, 친근하면서도 세련된 앙상블

[리뷰] Club M의 세 번째 정기연주회, 친근하면서도 세련된 앙상블: 2019.08.22 09:39 입력

[위드인뉴스 차시현] 솔리스트로도, 오케스트라의 단원으로서도 연주활동을 활발히 펼치고 있는 젊은 음악가들이 모였다. 그들의 이름은 Club M, 그들은 세 번째 정기연주회의 부제를 ‘Complementarity: 상보성’으로 정했다. 이질적인 것들이 만나 조화를 이루고 새로운 에너지를 만들어낸다는 의미를 담았고, 새로움과 정통성 사이에서 균형을 맞추고자 노력하는 Club M의 정체성 또한 설명하는 개념이다 <table width="450" align="center" class="center" id="news_image"><tbody><tr><td><img width="450" align="absmiddle" src="http://withinnews.co.kr/PEG/15664340823313.jpg"><div id="news_caption">▲출처: Club M</div></td></tr></tbody></table> 피아니스트 김재원, 바이올리니스트 김덕우, 첼리스트 심준호, 비올리스트 이신규, 플루티스트 조성현, 오보이스트 고관수, 클라리네티스트 김상윤, 바수니스트 유성권, 호르니스트 김홍박 그리고 상주작곡가 손일훈 이렇게 10인이 모여 결성된 Club M(클럽M)은 실험적인 음악적 시도뿐만 아니라 대중에게 친근하게 다가가려는 활동도 진행하고 있다. 이번 공연은 특별히 더블베이시스트 정두웅도 함께했다. 현대적인, 세련된 소리 많은 클래식 팬을 보유하고 있던 다른 팀들과 비교했을 때 어떤 차별된 점을 지니고 있는가 살펴보았을 때, 이 팀은 무언가 현대적인 세련됨, 도시적인 느낌을 지닌 클래식 음악가들이라는 생각이 들었다. 오케스트라가 아닌 실내악으로 관과 현이 적절히 조화를 이룬다는 것은 참 어렵다. 악기의 특성이 매우 다르기 때문에 음량 조절 등 소리를 계산해서 내기가 참 어렵기 때문이다. 하지만 그들은 자신의 악기들을 적절하게 매력을 내뿜고 숨을 줄 아는 조절에 노련한 연주자들이었다. 전체적으로 그들의 연주는 검정색 무광의 세련된, 도시적인 느낌의 차와 같은, 또는 검정 재규어와 같은 느낌이었다. 깔끔하면서도 울림, 잔상은 오래 남는다. 이러한 소리의 특징이 서울시립교향악단의 소리와의 굉장한 유사함을 지녔다고 생각한다. 이는 서울시향의 세컨 바이올린 수석에 자리하고 있는 바이올리니스트 김덕우와 첼로 수석 첼리스트 심준호 그리고 그 외에도 다른 악기 연주자들과의 하나되는 호흡이 이러한 소리를 만들어낼 수 있었다고 생각한다. 대중에게 친근하게 다가가는 선곡 그들은 정기연주회의 첫 곡은 대중들이 어디서 한 번은 꼭 들어보아 익숙하지만 제목은 모를만한 그런 곡을 선택한다고 했다. 참 적절하게도 페르귄트 모음곡 중 ‘산왕의 궁전에서’라는 곡을 들려주었다. 관현악 모음곡을 조금 더 작은 실내악 규모의 곡으로 편곡하여 클럽엠의 전체 멤버가 연주했다. 이 곡이 지닌 긴장감만큼 그들의 연주에 더욱 잘 집중할 수 있는 적절한 첫 곡이었다. 살금살금 걸어가듯 음산한 느낌의 현악의 피치카토와 목관의 묵직한 저음이 연주된다. 후반부로 가면서 주제 선율이 누가 누가 더 빠르게 연주하나 눈치싸움을 하듯 속도가 붙기 시작한다. 클라이막스에는 모든 악기가 한꺼번에 소리를 쏟아내는 부분을 통해 긴장감을 해소한다. 이들은 눈치싸움을 하는 듯하지만 호흡은 척척 맞는 연주를 들려주었다. 이제는 서로를 하나하나 쳐다보지 않아도 어느 타이밍에 나올지 안다는 듯 여유로웠다. 모차르트의 플루트 사중주는 플루트가 전체 앙상블을 이끌어나간다. 목관 특유의 목가적인 소리와 모차르트의 개성이 만난 곡으로 조금은 신기한 조합과도 같다. 현악의 반주 위에 얹어지는 플루트의 멜로디는 그 음색이 더욱 돋보인다. 그렇기에 플루티스트 조성현이 돋보이는 무대였고, 그는 이 무대를 통해 청중들에게 플루트의 매력을 충분히 발산했다. 프란시스 풀랑크의 피아노와 관악기를 위한 6중주에서는 피아노와 관악기들의 결합으로 관악기들의 매력에 흠뻑 젖을 수 있다. 가장 인상 깊었던 것은 호른의 소리였다. 다른 목관들과도 조화롭게 어우러지면서도 강하게 치고 나올 때는 그 어느 악기보다도 존재감을 발산하는 존재였다. 이 외에도 각기 악기들이 솔리스트로서, 그리고 앙상블로서의 면모를 넘나들며 다양한 관악기의 매력을 뿜어낼 수 있는 곡 선택이었다. ‘그 때 우리는’, 청중에게 행복을 선물하다 인터미션 이후 비올리스트의 재치 넘치는 사회로 시작된 2부 공연은 상주 작곡가 손일훈의 ‘Meditation: 명상’이라는 작품으로 이어졌다. 손일훈 작곡가의 작품으로 M으로 시작하는 작품을 매 정기연주회에 연주한다고 하니 다음 연주회에는 M으로 시작하는 어떤 곡이 기다리고 있을지 상상해보는 것, 이것 또한 즐거운 감상포인트로 작용한다. ‘Meditation: 명상’은 조금 복잡하면서 어지러운 느낌에서 시작하여 점차 마음의 평안을 찾아 떠나는 듯 명상에 잠기기까지의 과정을 그린 듯했다. 마지막 프로그램으로 대중에게는 생소할 수 있는 조지 온슬로우의 곡을 선택했다. 그들은 조지 온슬로우의 9중주 가단조,  이 곡을 ‘왕족적’인 곡으로 소개를 했는데, 첫 시작부터 화려하지만 절제된 품위가 가득한 이 곡은 소개한 그대로였다. 품위 넘치지만 무언가 비밀을 품고 있는 듯 신비주의의 왕족과 같은 곡이었다. <table width="650" align="center" class="center" id="news_image"><tbody><tr><td><img width="650" align="absmiddle" src="http://withinnews.co.kr/PEG/15664344300210.jpg"></td></tr></tbody></table> 마지막 앙코르곡은 피아니스트 김재원의 자작곡 ‘그때 우리는’을 들려주었다. 그 어느 곡보다도 깊은 감미로움은 청중의 마음을 사로잡았다. 여러 악기의 음색이 어우러져 아름다운 선율을 연주하며 돌아가는 청중들에게 행복한 기운을 선물했다. 하루의 피로를 녹이는 마무리와 같았다. Club M, 넓은 스펙트럼을 지닌 앙상블 클럽엠이 지닌 다른 앙상블과의 차별점 중 하나는 다양한 악기군, 상주작곡가의 존재로 인해 다양한 소리를 들려줄 수 있고 색다른 음악적인 시도가 용이하다는 것이다. 다양한 관악기 연주자들이 함께하는 팀으로 더욱 넓은 스펙트럼의 곡을 선택할 수 있다. 관악 앙상블 곡에 많이 익숙해하지 않을 일반 청중들에게 관악의 매력을 잘 알려주었다고 생각한다. 대중들이 친숙하게 느끼는 클래식 곡부터 유명하지는 않지만 좋은 곡을 소개해주기까지 다양한 레퍼토리를 다루는 팀이었다. 자칫하면 조금 어렵게 느껴질 수 있는 클래식 음악을 재치 넘치는 사회로 이해하기 쉽도록 설명하고, 적절하게 프로그램을 구성하여 대중에게 친근하게 다가가려 고심한 흔적이 보이는 공연이었다. 또한 Complementarity(상보성)과 같은 철학적인 의미도 담아내었다는 것이 인상깊었다. 네 번째 정기연주회, 그리고 그 이후까지도 또 어떤 음악을 들려줄 것인지 기대가 되는 앙상블 팀 Club M. 현대적인 세련된 매력의 클래식을 대중들에게 알리고 좋은 곡을 발굴해내는 이 팀에 주목해보는 것은 어떠한가? [프로그램]   E. Grieg Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46   IV. In the Hall of Mountain Kings (arr. 손일훈)   W.A. Mozart Flute Quartet D Major K. 285 F. Poulenc Sextet for Piano and Winds, Op.100   -Intermission-   G. Onslow Nonet in a minor Op. 77   손일훈 Meditation (앙코르) Khachaturian Ballet Suite `Gayne` - V. Sabre Dance김재원 그때 우리는 [공연정보] Club M Complementarity 예술의전당 음악당 콘서트홀 2019.08.20.(화) 오후 08:00